Intip di belakang panggung bagaimana Teater ACT Seattle menciptakan keajaiban ‘A Christmas Carol’
Entertainment

Intip di belakang panggung bagaimana Teater ACT Seattle menciptakan keajaiban ‘A Christmas Carol’

Lebih dari seratus lampu panggung diletakkan di lantai Teater Allen ACT Theatre di pusat kota Seattle. Lantai panggung telah diubah menjadi desain batu bulat, dan para aktor bersantai dengan celana olahraga dan celana khaki di kursi barisan depan dan di atas panggung di antara latihan. Toko-toko kostum dan wig sedang sibuk, tangan dan jarum berulir beterbangan di atas kain dan hiasan rambut.

Itu adalah minggu pertama latihan untuk ACT Theatre “A Christmas Carol,” yang dibuka 7 Desember, dan teater menjadi hidup untuk pertama kalinya dalam 20 bulan.

Pada tahun ke-46 Desember ini, “A Christmas Carol” ACT adalah tradisi liburan bagi banyak orang di Seattle, dan, dalam produksi ini, efek seram Jacob Marley bangkit dari lantai (atau kadang-kadang keluar dari tempat tidur Ebenezer Scrooge untuk mengejutkan penonton) untuk memperingatkan teman lamanya Gober tentang cara-caranya yang rewel telah menjadi bagian dari tradisi yang diantisipasi beberapa penonton setiap tahun. Tahun lalu, penonton teater kehilangan kenikmatan visual ketika, karena pandemi, ACT memproduksi versi audio yang mengasyikkan dari drama tersebut.

Tahun ini, saat film klasik liburan kembali ke panggung dengan penonton langsung untuk pertama kalinya sejak 2019, kami mendapatkan tampilan di belakang layar untuk melihat apa yang diperlukan untuk membuat hantu bangkit dari lantai dan omong kosong mengubah penampilan mereka. lagu, dan untuk menciptakan keajaiban liburan yang menghantui di atas panggung.

Hantu dari kedalaman

Hanya dalam beberapa minggu, seratus lampu yang ada di lantai akan digantung di atas panggung di Teater Allen, kostum dan wig akan disesuaikan ukurannya dan dipasang pada aktor mereka, dan semua orang — teknisi, staf kostum, aktor, manajer panggung — akan mengingat koreografi terperinci yang menentukan waktu dan lokasi setiap keluar panggung, mengganti kostum, mengoleskan dahi yang berkeringat dan menekan tombol di belakang panggung.

Atau, lebih tepatnya, di bawah panggung.

Karena Teater Allen adalah teater keliling, dengan panggungnya di tengah ruangan yang dikelilingi oleh penonton di semua sisi, tidak ada dinding untuk meletakkan potongan-potongan yang hilang di belakang. Jadi sebagai gantinya, potongan-potongan itu harus naik atau turun.

Di bawah panggung di Teater Allen ada ruangan gelap dengan langit-langit rendah dan lorong-lorong sempit di mana teknisi mengoperasikan beberapa lift pneumatik dan hidrolik. Di lantai, panah selotip mengarahkan lalu lintas pejalan kaki, termasuk yang bertuliskan “kepala!” peringatan tiang yang menonjol setinggi kepala, terbungkus apa yang tampak seperti mie kolam merah muda.

James Nichols, master tukang kayu panggung, dan Nick Farwell, supervisor operasi panggung, menjalankan pertunjukan di ruangan gelap kecil ini, menonton layar TV kecil untuk isyarat dan mengoperasikan semua peralatan.

Pada waktu pertunjukan, mereka mengoperasikan empat lift pneumatik di sekitar tepi ruang basement oval dan satu sistem lift hidrolik besar di tengah untuk membawa set piece penting (dan bahkan cast member) dari kegelapan di bawah ke lampu terang panggung.

Tarikan tuas di ruang bawah tanah ini membawa hantu Marley keluar dari pintu jebakan di lantai panggung untuk memulai perjalanan menakut-nakuti Scrooge keluar dari gerutuan liburannya. Sistem lift di bawah panggung di Teater Allen dimuat setiap tahun khusus untuk pertunjukan ini.

Siap untuk pertunjukan, lift saat ini memegang di ruang cadangannya kursi hiasan dari Hantu Hadiah Natal dan makam yang pada akhirnya akan mengguncang Gober engkol terkenal ke intinya. Mereka masing-masing akan bergeser ke platform utama untuk diangkat ke atas panggung saat giliran mereka. Untuk saat ini, platform utama kosong, menunggu orang yang pertama kali mengubah cerita Natal ini menjadi cerita hantu — kedatangan hantu Jacob Marley.

Mengubah pemeran

Tahun ini, aktor R. Hamilton Wright dan Amy Thone akan mengenakan jubah compang-camping dan wig acak-acakan untuk menjadi Marley, memainkan karakter pada malam-malam alternatif. (Mereka juga bergantian dalam peran Gober.)

Untuk mengubah seluruh pemeran menjadi karakter klasik ini, departemen kostum dan wig di ACT bekerja keras dengan jarum dan kait selama berminggu-minggu sebelum pertunjukan, mendapatkan pengukuran dari 20 pemeran, mengubah ukuran dan memasang kostum lama, menciptakan kostum baru diimpikan oleh para desainer dan sutradara, dan memberikan perawatan salon wig lama untuk membuatnya siap tampil.

Berbeda dengan tahun-tahun sebelumnya karena pandemi, tahun ini tidak akan ada pemeran di bawah usia 12 tahun. (Tiny Tim, biasanya dimainkan oleh anak berusia 7 hingga 9 tahun, akan dimainkan oleh Ty Ho yang berusia 12 tahun.) Untuk departemen kostum, itu berarti mengubah ukuran kostum secara dramatis yang biasanya dimaksudkan untuk anak-anak yang jauh lebih kecil atau membuat kostum baru sama sekali. Membuat kostum baru — seperti gaun baru yang mengalir indah untuk Spirit 1, yang pertama dari tiga hantu Natal — adalah proses yang jauh lebih lama. Mulai dari desain sederhana yang digambar, toko kostum membuat tiruan dari katun dan muslin murah dan melewati banyak putaran perlengkapan dan penyetelan halus sebelum siap dipamerkan. Hal yang sama berlaku untuk wig.

Pernah bertanya-tanya bagaimana rambut aktor tetap sempurna di tempatnya dan bersinar setelah berkeringat melalui permainan 90 menit? Dua kata: oven wig.

Itu benar, toko wig menawarkan “oven wig,” sebagaimana manajer toko kostum Amanda Mueller menyebutnya. Ini pada dasarnya adalah kabinet yang dapat menampung wig kepala manekin dan berfungsi seperti pengering rambut bergaya salon. Sekali seminggu, master wig Joyce Degenfelder melakukan tugas mencuci, menata dan mengatur ulang semua wig dan rambut wajah selama delapan hingga 10 jam. (Pikirkan daging kambing ikonik Scrooge.)

Pernah bertanya-tanya bagaimana kuncir kuda Mr. Fezziwig menjadi keriting? Bagaimana rambut Marley berdiri tegak? Degenfelder memiliki trik untuk masing-masing. Ekor kuda Fezziwig mendapat sisipan kawat yang digulung begitu saja di antara pertunjukan. Wig Marley sering digantung terbalik untuk membiarkan gravitasi melakukan pekerjaannya.

Semua itu bahkan sebelum pertunjukan dibuka. Pada malam pertunjukan, departemen kostum dan wig beraksi empat sampai lima jam sebelum tirai dibuka, mencuci dan menyetrika kostum, menyisir dan memasang wig. Kemudian, selama pertunjukan, kru kostum menunggu di belakang panggung dengan kostum yang ditata sesuai urutan yang mereka butuhkan, membantu aktor mengenakan sepatu dan terkadang dengan kecepatan tinggi.

Sebagai manajer toko kostum, Mueller mengawasi semuanya, mulai dari membersihkan kostum dan mengeluarkannya dari gudang setiap tahun hingga detail pada malam pertunjukan di mana kostum pergi ke mana, pada siapa, dan kapan.

“Sebagian besar aktor memainkan lebih dari satu karakter. Ini adalah pertunjukan yang penuh dengan kostum, ”kata Mueller. “Ini adalah koreografi. Karena kami melakukan pertunjukan setiap tahun, komponennya beroperasi seperti mesin.”

“Dari isolasi ke komunitas”

Apa yang menjadi 90 menit pencelupan di dunia lain untuk penonton dimulai dengan minggu 12 jam sehari penuh membuat dan menyesuaikan kostum dan wig, membangun lift dan lampu gantung. Kemudian, selama setiap pertunjukan, tarian yang sama-sama mengesankan terjadi di belakang panggung saat teknisi dan draper, manajer panggung, dan aktor bergerak dengan ketepatan waktu untuk membuat cerita terungkap dengan mulus di atas panggung.

Dan, seperti yang dikatakan Thone, “Permainan belum selesai sampai Anda memiliki elemen terakhir itu — umpan balik, penonton.”

“Mereka melihatnya selama 90 menit atau dua jam,” katanya. “Pertunjukannya adalah puncak gunung es dan di bawahnya adalah pulau terendam yang luas ini. … Saya menyukai pekerjaan yang tidak terlihat, itu kerajinan dan kekacauan dan itu cinta. Saya merasa sangat memuaskan, sangat mengharukan.”

Amy Thone, yang bergantian dengan aktor R. Hamilton Wright dalam peran Ebenezer Scrooge dan Jacob Marley, mengatakan apa yang dilihat penonton ketika mereka menonton

Untuk beberapa kru acara, ini akan menjadi pertama kalinya mereka melakukan pertunjukan untuk penonton secara langsung dalam hampir dua tahun, dan mereka sedikit gugup.

“Kami kembali dari kematian global seluruh industri hiburan untuk waktu yang lama. Secara global itu baru saja hilang. Sekarang perlahan-lahan tumbuh kembali,” kata Farwell, supervisor stage operations. “Senang bisa kembali bersama keluarga saya yang lain.”

Direktur artistik ACT John Langs mengatakan itulah mengapa kisah “A Christmas Carol” tampaknya sangat tepat untuk saat-saat aneh yang kita semua jalani.

Perjalanan Scrooge adalah “satu dari isolasi ke komunitas,” kata Langs.

John Langs, direktur artistik ACT, mengatakan perjalanan Gober dalam “A Christmas Carol” — “dari isolasi ke komunitas” — tampaknya cocok untuk zaman yang kita jalani. (Erika Schultz / The Seattle Times)

Namun, “A Christmas Carol” tahun ini mungkin terlihat berbeda dari biasanya karena masa-masa yang aneh ini. Latihan akan dilanjutkan dengan jarak sosial, masker, tes virus corona mingguan dan, dalam beberapa kasus, pembatasan jumlah orang yang terlibat. Perubahan dalam pekerjaan di balik layar itu, kata Langs, bisa berarti cerita itu sendiri juga akan terlihat berbeda.

“Semua orang datang dengan cemas. Semua orang mengalami trauma,” kata Langs diiringi tawa canggung.

“Kami semua seperti bebek canggung yang berjalan ke ruang ini lagi dan berkata, ‘Kami dulu melakukan ini. Kami menyukainya. Kami menantangnya. Ada beberapa hal yang salah dengan itu. Apa yang akan kita lakukan sekarang?’ Seperti apa penampilan dan nuansa pertunjukan kami karena cara kami berlatih? Kami benar-benar tidak tahu.”

“Sebuah Lagu Natal”

Oleh Charles Dickens, diadaptasi oleh Gregory Falls; 7-26 Desember; ACT Theater, 700 Union St., Seattle; $27-$129; acttheatre.org


Posted By : togel hari ini hongkong